Art&Science:
Наука. Искусство. Музей
Первый совместный проект Государственного Эрмитажа и Университета ИТМО в области Art & Science, который рассказывает
о взаимодействии науки и искусства
в современном мире и демонстрирует применение научных исследований
и разработок в художественной и музейной практике мирового уровня.
Когда?
Каждую третью субботу
месяца в период с ноября 2016
Заключительный восьмой семинар пройдет в субботу
17 июня в 18:30 в Лектории Главного Штаба
Где?
Главный штаб
Дворцовая площадь
Кто?
Участники проекта – ученые, художники, реставраторы
и кураторы – расскажут о самых интересных аспектах
взаимодействия науки
и искусства.
Чем занимаются физики в музее? Что такое science art и как понимать произведения искусства, созданные с использованием робототехники, IT и биомедицины? Можно ли создавать голографические архивы? Какой дизайн ждет нас в будущем? Как современные технологии трансформируют музей и искусство?
Коллаборации ученых и художников
17 июня
Чарльз Фалько
Профессор, Аризонский университет, Тусон, США
Искусство, созданное оптикой
Недавно знаменитый британский художник Дэвид Хокни обратил внимание, что некоторые рисунки и картины, начиная с эпохи Возрождения, кажутся почти "фотографически" реалистичными. После тщательного визуального исследования Западного искусства последнего тысячелетия, он выдвинул революционную гипотезу о том, что художники, включая таких мастеров как Ван Эйк и Беллини, скорее всего использовали оптические устройства в своей работе. Эта гипотеза, известная в литературе как гипотеза Хокни–Фалько, подробна описана в книге "Секреты старых картин", вышедшей в 2001 году, и ряде публикаций, последовавших за книгой. В своем докладе профессор Чарльз Фалько продемонстрирует некоторые визуальные аргументы в пользу этой гипотезы, обнаруженные в ходе этого удивительно продуктивного сотрудничества между ученым и художником. Последние результаты работы в этой области включают разработку портативного раман-спектрометра, позволяющего проводить анализ живописных пигментов и других произведений искусства, не прибегая к их трудоемкой транспортировке в лаборатории.
18:30–19:50
Паола Антонелли
Ведущий куратор департамента архитектуры и дизайна музея Современного искусства МоМА, директор-учредитель отдела исследований и развития МоМА, Нью-Йорк
Дизайн и эластичный разум
Выставка "Дизайн и эластичный разум", прошедшая в Музее Современного Искусства (МОМА) в Нью-Йорке, продемонстрировала примеры успешного использования передовых научных и технологических разработок в дизайне, а также обратила внимание на изменения в самом образе "дизайнера" – от "создателя формы" к главному "переводчику" чрезвычайно динамичной реальности. Почти десятью годами позже, куратор Паола Антонели расскажет о более тесных и плодотворных взаимодействиях между дизайнерами и учеными, отношениях, которые радикально изменили науку и искусство изнутри.
20:00–21:20
Главный штаб
Made on
Tilda